Fanny Rabel

La exposición de Fanny Rabel me gusto mucho, la conocí y llegue a entender a través de sus maravillosas obras. Desde sus orígenes judeo-polacos, hasta su llegada a México y su evidente preocupación por la pobreza y el medio ambiente, hasta pequeños detalles como su admiración por las muñecas (ya que ella nunca tuvo en su infancia) o los instrumentos que utilizaba, hicieron de este recorrido una experiencia completa y enriquecedora (muy buena museografía, nada hizo falta). Fanny Rabel aunque fue alumna de reconocidos artistas mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera, sobresalió en su trabajo, porque al verlo transmite un mensaje claro y con alguna temática interesante. Logra que nos sintamos empáticos al ver cuadros como “Niño Judío” y entendamos lo que paso en el holocausto y el gran sufrimiento acumulado. Sus obras me gustaron mucho, pero “Luces” pintada en 1955 me impacto completamente, ya que muestra la gran brecha de clases que hay en México, unos comprando cosas que no necesitan y otros sufriendo porque no tienen las necesidades básicas como un par de pantalones. A este niño le brillaban los ojos por la acumulación de lágrimas, mientras que los demás compraban sin darse cuenta de su alrededor. Esta artista como muchos mas emigrantes se enamoro de nuestro país y fue una gran activista, que prefería pintar murales para que la gente los viera y disfrutara gratuitamente, a dedicarse a vender sus obras.

Impresionismo

Impresionismo.

Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX.  Apareció como reacción contra el arte académico y es el inicio del arte contemporáneo. (1)  Los impresionistas no seguían los modelos impuestos por la Academia Francesa de Bellas Artes. Ellos hacían pintura al aire libre, con temas de la vida diaria. Centraban su atención en las líneas, los colores, las formas en vez de la realidad humana. Utilizaban los color primarios, con sus colores complementarios lo que daba una ilusión de realidad y gran brillo. Cada artista pone a su trabajo un tono único y fundamental, expresando con cada pincelada un sentimiento, un pensamiento, su manera de imaginar y de desear.                                                                                                        

Édourad Manet fue el primero en iniciar este movimiento. Inició una forma diferente porque pertenece a una civilización distinta… Una nueva civilización del arte, que los demás interpretan diferente. (2)                                                       

Los representantes principales del movimiento fueron: Édourad Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.                                                                                                           

Yo me quiero centrar en el llamado por Lionello Venturi: “Periodo de la lucha por la autonomía” de 1870 a 1900.  En donde Auguste Renoir pintó: “El Baile en el Moulin de la Galette”. 

Aguste Renoir nació el 25 de Febrero de 1841 en Limoges, Francia. A los cuatro años se muda a Paris con su familia, allí, estudió hasta los 13 años. Empezó a pintar figuras de porcelana y pinturas sobre abanicos. De 1862 a 1864 estudia en la Escuela de Bellas Artes y en el Taller de Gleyre en donde conoció a Monet, Bazille y Sisley.  Renoir tenía un carácter muy fuerte que lograba calmar a través del arte.  El tenía sus propias ideas acerca del arte. Iba en contra del realismo, de lo pequeño y los programas o política en el arte. Su primera obra exitosa la expone L’esméralda en 1864. Pintó muchos paisajes y cuerpos humanos, en especial a su amante Lise Tréhot. Su carrera despega hasta 1867 y cambia su estilo muchas veces con el paso del tiempo.  Muere de pulmonía el 3 de diciembre de 1911 luego de visitar el Louvre, donde ya se exponían sus pinturas.  En total tiene más de 4,000 obras en las que destacan:

•       Lise à l'ombrelle (1867), Galería Nacional de Arte, Washington

•       Clown au cirque, (1868), Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo

•       El matrimonio Sisley (1868), Museo Wallraf-Richartz, Colonia

•       La Grenouillère (1869, Estocolmo)

•       La Baigneuse au griffon, (1870), Museo de Arte, São Paulo

“El Baile en el Moulin de la Galette”

Fue pintado en 1876 y actualmente esta en el museo Orsay en Paris, Francia. En este cuadro se representa un molino abandonado en el barrio Montmare París, donde se encontraba todo lo bohemio, diferente. Artistas, poetas, prostitutas y obreros convivían y los domingos y días festivos la gente se juntaba a bailar en el Molino. Renoir quiere representar la vida moderna y logra con este lienzo y el manejo de luz, dar un efecto de movimiento (gente danzando) y logra transmitir una gran alegría y nostalgia.  Este cuadro se convierte en un testimonio de la vida en París a finales del siglo XIX.  En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jóvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot; al fondo están los también pintores Cordey, Lestringuez, Gervex y Lhote. (3)                                     

Bibliografía:

(1)  Lionello Venturi, Impressionists and Symbolists, pág 22

(2)  Lionello Venturi, Impressionists and Symbolists, pág 242

(3)  http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3378.htm

La imagen según la moda.

Definición: la imagen dentro de la moda no es solo una prenda, sino todo un estilo. Desde el peinado y el maquillaje, hasta los accesorios. La imagen transmite un punto de vista, un sentimiento, un deseo, un sueño, una fantasía o simplemente un pensamiento. En pocas palabras la imagen es un “estilo” que transmite un mensaje concreto y legible.  

La imagen dentro de la moda lo es TODO. Representa desde como se ve el diseñador principal (física y mentalmente), hasta como esta posicionado su equipo y en un total la marca. La imagen de la marca y el diseñador, define el estilo de la ropa. Esta refleja no solo las ideas del diseñador, si no también de su equipo y el perfil de la marca.

Un ejemplo claro de la imagen, es un desfile de modas. En donde el diseñador muestra su colección y visión a millones de personas, en un gran espectáculo. Con los “looks” más impresionantes, la música mas “In”, las decoraciones mas hermosas, las luces mas brillantes, entre muchos otros elementos, que reflejan el trabajo, sentimientos, ideas, del diseñador y la imagen que quiere que su colección de, para que esta sea posicionada en el mercado, como una de las mejores.                                                                                          El futuro de seis meses de trabajo comienza por el desfile, la atención que este traiga y el impacto que cause. Todos estos elementos definirán el éxito de la colección. Desde las invitaciones y los invitados, hasta pequeños detalles como el color de las uñas de las modelos representan la imagen completa del desfile.

La ”Maison” francesa Chanel, en agosto del 2008 hizo algo nunca antes visto: convirtió la pasarela en una feria de elegancia, poniendo un carrusel enorme lleno de bolsas, perlas, moños, atuendos y su nueva colección para otoño/invierno. El diseñador Karl Lagerfeld quiso dar un mensaje: “Todo lo que va, vuelve y termina pareciendo tan Chanel como siempre.” Logrando con este impresionante desfile no solo hacerle honor, si no poner en un lugar muy alto la imagen y la colección de esta clásica marca.

(1) Estel Vilasca, Desfiles de moda: Diseño, organización y desarrollo. 

• Editorial: PROMOPRESS
• Año edicón: 2010
• Plaza de edición: BARCELONA

¿Quién soy?

"Live in such a way that those who know you but don't know happiness will come to know happiness because they know you."

Lo básico acerca de mi:  Me llamo Giselle y tengo 18 años.  Nací el 27 de septiembre de 1994, estudie  en el Colegio Israelita desde pequeña.                                                                                                   Me fascina la música de todo tipo!! Artistas como Avicii, Bastille, Fun, Bruno Mars, Ellie Goulding, Calvin Harris, Florence and The Machine, The XX y Fall Out Boy están siempre en mis “playlists” más recientes, Me encanta la moda, ya que es una manera de expresar tu individualidad. Leo muchas revistas como Vogue, Instyle, Elle, Glow!, Glamour,  además de seguir varios blogs de este mismo tema. Me gustaría ser la editora de alguna de estas grandes revistas.                                       Actualmente estudio comunicación en la Ibero porque consideró que esta carrera me va a dar todas las bases que necesito para lograr mis objetivos y aprender todo lo necesario para triunfar y utilizar las herramientas que ya tengo y adquirir algunas más. Además que la comunicación es la forma de llegar a las demás personas por diferentes medios y transmitirles un mensaje o un punto de vista. Escogí la Ibero por sus excelentes programas, instalaciones, materias y ambiente. Entre mis hobbies esta estar con mis amigas, ver series de televisión como: Revenge, Grey's Anatomy, Pretty Little Liars, How I Met Your Mother, entre otras y leer. Entre mis libros favoritos se encuentran: Heredaran los ricos, La Reina del Sur y La Ladrona de Libros.