lunes, 2 de diciembre de 2013
sábado, 23 de noviembre de 2013
VISITA AL MUSEO SOUMAYA
Tuve la oportunidad de recorrer este museo y visitar la sala
de una de mis corrientes artísticas favoritas, el impresionismo, donde nada
esta completamente definido sino la primera impresión es lo que cuenta y los
artistas transforman esta primer mirada en grandes obras de arte, en donde lo
pictórico es lo más valioso.
En la sala cuatro pude observar obras de grandes artistas
como: Monet, Pissarro, Renoir, Degas, Van Gogh y Toulouse-Lautrec. La explosión
de color de los fauvistas, Georges Rouault, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck y
Gauguin, las vanguardias de la obra de Picasso, la pintura metafísica de
Chirico, y los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró, un artista
inclasificable quien tiene formas “infantiles”, que llevan a la abstracción. (1)
Además de tener una mirada más extensa a el impacto de esta
corriente en nuestro país, retratada por artistas como Francisco Romano
Guillermín y Joaquín Clausell, este último fue alumno de Claude Monet en París,
vivió y decoró un estudio en el Palacio de los condes de Santiago de Calimaya
(hoy Museo de la Ciudad de México), un espacio abierto donde los colores
brillantes y la espontaneidad de las pinceladas reflejan los más hermosos
paisajes de nuestra ciudad.
Una obra que me gusto mucho fue “Desnudo extendido” de Henri
Lebasque, un óleo sobre lienzo retratado por este artista post-impresionista en
1923, que refleja una mujer completamente desnuda llena de sensualidad y
erotismo, bajo una luz natural, rodeada de flores y telas que parecen apenas
tocarla. Hay una ventana y un paisaje abierto completamente, lo que refleja una
escena completamente íntima pero a su vez con la esperanza que haya un público.
La expresión de esta mujer es un poco pícara y enojada, como si estuviera
esperando algo o a alguien. Los colores pasteles, en especial la presencia de
rosa y morada, le quieren dar un toque más inocente al retrato aunque se trate
de una escena llena de pudor.
Otra que me impactó mucho fue “Marina” de Diego Rivera, este
reconocido artista mexicano retomó el impresionismo en su último año de vida en
(1956) y retrató la vista de Acapulco desde la casa de Dolores Olmedo Patiño,
su amiga y mecenas. En esta obra refleja el hermoso mar de Acapulco, con una
gama de colores pasteles. Yo creo que Diego estaba reflejando su paz interna,
el final de una vida llena de altibajos, de éxitos, de dificultas, de retos,
estaba dejando atrás los simbolismos y pintando el refleja de algo sencillo y
simple, una vista panorámica al mar. Transmitiendo un sentimiento que este
artista tenía o quería tener de tranquilidad y paz.
Por otro lado en el ultimo piso,
hay una sala espectacular de esculturas, el acervo más importante de obras de Rodin fuera de
Francia. Están presentes desde sus primeras obras de influencia académica hasta
sus revolucionarias piezas de géneros como el mitológico, el retrato, y su
propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Otros grandes autores en la colección
son Daumier y Carpeaux, su maestro Carrier-Belleuse, sus discípulos, Camille
Claudel y Bourdelle, y los artistas que más tarde lo seguirían: Maillol, Pina,
Klimsch, Boucher, entre otros. Además de escultores de el gran surrealista
Salvador Dalí. (2)
La obra que más me gusto fue “Alicia en el país de las
maravillas” de Salvador Dalí, este bronce dorado fue construido en 1977. Dalí
ilustró la narración fantástica del escritor inglés Lewis Carrol, la cual tiene
una selección de los temas que se
adaptan perfectamente a los mundos imaginarios que manifestó en su arte. Dalí eligió su tema por
su gran contradicción y confusión. Las manos y el pelo de Alicia son rosas, y
su cuerda de salto un cable
trenzado. Ella se encuentra con la confusión del mundo surrealista con la
ingenuidad y la lógica de un niño, para salir de este mundo como una
adolescente, sin ninguna pizca de inocencia.
Aplique todos los conocimientos que tuve en el semestre y
puede ser más crítica y analítica a la hora de estar en el museo y encontrarme
con un antecedente de todo lo que estos artistas pensaban, vivían e imaginaban.
Fue una experiencia muy enriquecedora y me hizo probarme a mí misma.
(1 y 2): Museo Soumaya
(1 y 2): Museo Soumaya
miércoles, 13 de noviembre de 2013
miércoles, 23 de octubre de 2013
Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.
Renacimiento: el deseo por recuperar lo clásico y
este canon helénico de belleza; de ahí que el nombre hace referencia a “volver
a nacer”; tomando las características que embellecieron a la Grecia y Roma
antiguas. Esta fue la principal inspiración para todos los artistas, buscando
lograr esta expresión de lo divino.
Renovación y perfección son dos palabras que
acompañan a este movimiento cultural del siglo XV que surgió en Florencia, una
ciudad llena de artesanos y talleres de escultura y pintura por todos lados. La
ciudad ideal por excelencia, que vio nacer, crecer, crear y vivir a dos de los
más grandes genios de esta época, Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel. (1)
Leonardo
Da Vinci un ingeniero, pensador, escultor, científico y consultor arquitecto
que nació en 1452 en Toscana. Su padre Piero Fruosino di Antonio, era un notario y no lo reconocía
como hijo legitimo, mientras que su madre era una campesina. Desde pequeño
desarrollo la habilidad de pintar junto con muchas otras como: una gran
imaginación, habilidad para la música, las matemáticas, además de ser muy
inteligente. Era solitario, lo que lo llevo a ser creativo y porque su padre no
lo reconoció como hijo legitimo, no siguió su profesión y pudo investigar e
innovar en muchos aspectos. Leonardo era zurdo, homosexual, vegetariano y muy
reservado. Su maestro fue Andrea del Verrocho un hombre con mucha visión, con
él, Leonardo perfecciono su arte, experimento con colores, exploro las leyes de
la perspectiva, sutiliza, luz y sombra. Además de estudiar anatomía,
arquitectura, física e ingeniería. Quería entender todos los aspectos del
universo. Su primera comisión fue el Monasterio de San Donato en 1481 (un
retablo de la adoración de los reyes magos), pero nunca termino por su búsqueda
insaciable por la perfección y su inquieta necesidad de experimentar con la
naturaleza. En su trabajo el tenía una visión maravillosa, no realizaba un solo
encargo, captaba sutiles emociones, hacia efectos tridimensionales, hacia una
atmosfera profunda con cambios de colores y era muy perfeccionista. Sus
observaciones eran exactas y generaban teorías, para el su arte era la ciencia.
Tenia libros llenos de anotaciones y dibujos, hizo los primeros dibujos anatómicos
(del cuerpo humano, del corazón, circulación sanguínea). Para él, el arte era
un método para comunicar la ciencia. Pero el nunca terminaba sus estudios, los
dejaba incompletos e iniciaba otro proyecto y nunca publico sus conocimientos
porque sus técnicas eran difíciles de imprimir y estudiar cadáveres no estaba
permitido. También aporto muchas cosas a la ingeniería como los planos arquitectónicos,
maquinas de guerra (ametralladora triple fila, granadas morteros, cañones,
fortificación y el antecedente del tanque de guerra) y también hizo bocetos de
maquinas voladoras. Leonardo era muy inteligente y estudiaba matemáticas,
aunque solo geometría ya que es la más visual y para él era una escultura
mental. Como podemos ver en su pintura la “estrella de belén” Leonardo sentía
por las plantas un gran interés, consideraba las plantas como un medio para
explicar el funcionamiento del cuerpo humano. La variedad de las plantas y su
sistema de reproducción, de irrigación, de alimentación, fueron los objetos de
sus estudios, tan minuciosos como los que aplicó al cuerpo humano. Su ultimo
jefe fue el duque de milán
Lodovico Sforza, en 1482, en donde hizo su memorial. Murió el 2 de mayo de 1519, en Klux, a la
edad de 67 años.
Miguel Ángel
un escultor, pintor y arquitecto que nació el 6 de marzo de 1475 en Capresa,
republica de Florencia. Hizo muchas piezas majestuosas pero sus principales
obras de arte fueron: “el David”, “el techo de la Capilla Sixtina”, “el duomo
de San Pedro”. Su biógrafo fue Ascano Contifi a quien contó su historia de la
manera que el quería ser recordado. Tuvo una infancia muy difícil porque su
mama se murió cuando el tenía
apenas 6 años y se quedo con 5 hermanos y un padre pobre y horrorizado por las
artes. Fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio. Con el aprendió a pintar, a
mezclar colores y a preparar la pared. Su primer mecenas fue “Lorenzo el
Magnifico” Medici (de las familias fundadores de Florencia) el pulió al artista
e hizo un fauno mitad hombre, mitad cabra para él. A Miguel Ángel no le gustaban las criticas, era
perfeccionista y obsesivo, cuando se planteaba una meta era muy persistente y
si alguien le llevaba la contra trataba de afirmarse. Su naturaleza competitiva
le ocasiono problemas con otros artistas. Se obsesiono con la belleza porque s e
peleo con Pietro y le desfiguraron la cara por lo tanto se obsesiono con la
belleza. La hoguera de las vanidades fue un ataque contra las artes en donde
las quemaron .Los desnudos como son carácter erótico se quemaron y es un
rechazo a las culturas paganas. Esto hizo que Miguel Ángel se fuere de Florencia.
Hizo un cúpido para vender y era diferente por que para Miguel Ángel lo
importante era el cuerpo y no la base, falsifico la forma antigua para que valiera más poniéndole excremento y
bacterias, luego lo entierran 6 semanas. La condición de la estatua parecía
antigua pero las facciones eran modernas. Hizo una escultura de Baco Dios del
Vino, estaba ebrio era muy erótico y fue rechazado. El mármol de la estatua era
defectuoso y se lleno de cicatrices. La piedad fue un encargo de un cardenal francés escultura de la
virgen María. El mármol es el mas puro y el mejor material para hacer estatuas.
Para sacar los grandes bloques de la montaña se necesitan 2 hombres con una
sierra de arenal carbón. Luego se bajan de la montaña y se transporta en barco.
Con la ayuda de Dios crearía una estatua magnifica. El David lo hizo esculpir a
partir de un bloque de mármol, analizó los huesos y los músculos de un cuerpo
muerto para perfeccionarlo, 2 años y medio tomo terminarlo, tuvieron muchos
problemas para transportarlo pesaba casi 1 tonelada y tuvo que diseñar un
vehículo de madera, que tenia que pasar por un arco. Mide 5.17 m. de altura. Para diseñar la capilla Sixtina Bramante convenció al
papa para pintar la capilla por que quería que Miguel Ángel fracasara y lo quería
humillar. Fue un fresco y este Se pinta sobre varias capas de yeso húmedo, se le pone
oxido de calcio con agua para hacer la masilla y se pinta por jornadas ya que se seca y ya no se puede
arreglar. Enfrento mucho problemas problemas físicos, deformación corporal y el problema de la
vista.
Conclusión: El renacimiento fue una época que
revoluciona la Era moderna y gracias a estos dos visionarios tenemos
conocimientos y obras muy adelantadas para la época. A pesar de se genios era
muy diferentes ya que
LLeonardo era el ingeniero pero
Miguel Ángel el emprendedor .Miguel Ángel deposito dinero a los 30 años, y esta
suma era mayor a la que Leonardo había ahorrado en toda su vida. Pero no cabe
duda que los dos aportaron muchísimas cosas muy innovadoras para su época, que
siguen siendo importantes en nuestra época.
martes, 3 de septiembre de 2013
Fanny Rabel
La exposición de Fanny Rabel me gusto mucho, la conocí y llegue a entender a través de sus maravillosas obras. Desde sus orígenes judeo-polacos, hasta su llegada a México y su evidente preocupación por la pobreza y el medio ambiente, hasta pequeños detalles como su admiración por las muñecas (ya que ella nunca tuvo en su infancia) o los instrumentos que utilizaba, hicieron de este recorrido una experiencia completa y enriquecedora (muy buena museografía, nada hizo falta). Fanny Rabel aunque fue alumna de reconocidos artistas mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera, sobresalió en su trabajo, porque al verlo transmite un mensaje claro y con alguna temática interesante. Logra que nos sintamos empáticos al ver cuadros como “Niño Judío” y entendamos lo que paso en el holocausto y el gran sufrimiento acumulado. Sus obras me gustaron mucho, pero “Luces” pintada en 1955 me impacto completamente, ya que muestra la gran brecha de clases que hay en México, unos comprando cosas que no necesitan y otros sufriendo porque no tienen las necesidades básicas como un par de pantalones. A este niño le brillaban los ojos por la acumulación de lágrimas, mientras que los demás compraban sin darse cuenta de su alrededor. Esta artista como muchos mas emigrantes se enamoro de nuestro país y fue una gran activista, que prefería pintar murales para que la gente los viera y disfrutara gratuitamente, a dedicarse a vender sus obras.
sábado, 24 de agosto de 2013
Impresionismo
Impresionismo.
Es un movimiento pictórico francés, que surge a
finales del siglo XIX. Apareció
como reacción contra el arte académico y es el inicio del arte contemporáneo.
(1) Los
impresionistas no seguían los modelos impuestos por la Academia Francesa de
Bellas Artes. Ellos hacían pintura al aire libre, con temas de la vida diaria. Centraban
su atención en las líneas, los colores, las formas en vez de la realidad humana.
Utilizaban los color primarios, con sus colores complementarios lo que daba una
ilusión de realidad y gran brillo. Cada artista pone a su trabajo un tono único y fundamental, expresando
con cada pincelada un sentimiento, un pensamiento, su manera de imaginar y de
desear.
Édourad Manet fue el primero en iniciar este movimiento. Inició una forma diferente porque pertenece a una civilización distinta… Una nueva civilización del arte, que los demás interpretan diferente. (2)
Los representantes principales del movimiento fueron: Édourad Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Yo me quiero centrar en el llamado por Lionello Venturi: “Periodo de la lucha por la autonomía” de 1870 a 1900. En donde Auguste Renoir pintó: “El Baile en el Moulin de la Galette”.
Édourad Manet fue el primero en iniciar este movimiento. Inició una forma diferente porque pertenece a una civilización distinta… Una nueva civilización del arte, que los demás interpretan diferente. (2)
Los representantes principales del movimiento fueron: Édourad Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Yo me quiero centrar en el llamado por Lionello Venturi: “Periodo de la lucha por la autonomía” de 1870 a 1900. En donde Auguste Renoir pintó: “El Baile en el Moulin de la Galette”.
Aguste
Renoir nació el 25 de Febrero de 1841 en Limoges,
Francia. A los cuatro años se muda a Paris con su familia, allí,
estudió hasta los 13 años. Empezó a pintar figuras de porcelana y pinturas
sobre abanicos. De 1862 a 1864 estudia en la Escuela de Bellas Artes y en el Taller de
Gleyre en donde conoció a Monet, Bazille y Sisley. Renoir tenía un carácter muy fuerte que lograba calmar a través del arte. El tenía sus
propias ideas acerca del arte. Iba en contra del realismo, de lo pequeño y los
programas o política en el arte. Su primera obra exitosa la
expone L’esméralda en 1864. Pintó muchos paisajes y cuerpos humanos, en
especial a su amante Lise Tréhot. Su carrera despega hasta 1867 y cambia su estilo muchas veces con el
paso del tiempo. Muere
de pulmonía el 3 de diciembre de 1911 luego de visitar el Louvre, donde ya se
exponían sus pinturas. En
total tiene más de 4,000 obras en las que destacan:
•
Lise à l'ombrelle (1867),
Galería Nacional
de Arte, Washington
•
La Grenouillère (1869, Estocolmo)
“El
Baile en el Moulin de la Galette”
Fue
pintado en 1876 y actualmente esta en el museo Orsay en Paris, Francia. En este cuadro se representa un molino abandonado en el
barrio Montmare París, donde se encontraba todo lo bohemio, diferente. Artistas,
poetas, prostitutas y obreros convivían y los domingos y días festivos la gente
se juntaba a bailar en el Molino. Renoir quiere representar la vida moderna y logra con este lienzo y el
manejo de luz, dar un efecto de movimiento (gente danzando) y logra transmitir
una gran alegría y nostalgia. Este cuadro se convierte en un testimonio de la vida en París a finales
del siglo XIX. En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y
Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jóvenes del
barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor
cubano, junto a su amiga Margot; al fondo están los también pintores Cordey,
Lestringuez, Gervex y Lhote. (3)
Bibliografía:
(1) Lionello Venturi, Impressionists and Symbolists, pág 22
(2) Lionello Venturi, Impressionists and Symbolists, pág 242
(3) http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3378.htm
domingo, 18 de agosto de 2013
La imagen según la moda.
Definición: la imagen dentro de la moda no es solo una
prenda, sino todo un estilo. Desde el peinado y el maquillaje, hasta los accesorios.
La imagen transmite un punto de vista, un sentimiento, un deseo, un sueño, una
fantasía o simplemente un pensamiento. En pocas palabras la imagen es un
“estilo” que transmite un mensaje concreto y legible.
La imagen dentro de la moda lo es TODO. Representa desde como
se ve el diseñador principal (física y mentalmente), hasta como esta
posicionado su equipo y en un total la marca. La imagen de la marca y el
diseñador, define el estilo de la ropa. Esta refleja no solo las ideas del diseñador,
si no también de su equipo y el perfil de la marca.
Un ejemplo claro de la imagen, es un desfile de modas. En donde
el diseñador muestra su colección y visión a millones de personas, en un gran espectáculo.
Con los “looks” más impresionantes, la música mas “In”, las decoraciones mas hermosas,
las luces mas brillantes, entre muchos otros elementos, que reflejan el trabajo,
sentimientos, ideas, del diseñador y la imagen que quiere que su colección de,
para que esta sea posicionada en el mercado, como una de las mejores. El
futuro de seis meses de trabajo comienza por el desfile, la atención que este
traiga y el impacto que cause. Todos estos elementos definirán el éxito de la
colección. Desde las invitaciones y los invitados, hasta pequeños detalles como
el color de las uñas de las modelos representan la imagen completa del desfile.
La ”Maison” francesa Chanel, en agosto del 2008 hizo algo
nunca antes visto: convirtió la pasarela en una feria de elegancia, poniendo un
carrusel enorme lleno de bolsas, perlas, moños, atuendos y su nueva colección para
otoño/invierno. El diseñador Karl Lagerfeld quiso dar un mensaje: “Todo lo que
va, vuelve y termina pareciendo tan Chanel como siempre.” Logrando con este
impresionante desfile no solo hacerle honor, si no poner en un lugar muy alto
la imagen y la colección de esta clásica marca.
(1) Estel Vilasca, Desfiles
de moda: Diseño, organización y desarrollo.
- Editorial: PROMOPRESS
- Año edicón: 2010
- Plaza de edición: BARCELONA
martes, 13 de agosto de 2013
¿Quién soy?
"Live in such a way that those who know you but don't know happiness will come to know happiness because they know you."
Lo básico acerca de mi: Me llamo Giselle y tengo 18 años. Nací el 27 de septiembre de 1994, estudie en el Colegio Israelita desde pequeña. Me fascina la música de todo tipo!! Artistas
como Avicii, Bastille, Fun, Bruno Mars, Ellie Goulding, Calvin Harris, Florence
and The Machine, The XX y Fall Out Boy están siempre en mis “playlists” más
recientes, Me encanta la moda, ya que es una manera de expresar tu individualidad. Leo muchas revistas como
Vogue, Instyle, Elle, Glow!, Glamour, además de seguir varios blogs de este mismo tema. Me gustaría ser la editora de alguna de estas
grandes revistas. Actualmente estudio comunicación en la Ibero
porque consideró que esta carrera me va a dar todas las bases que necesito para
lograr mis objetivos y aprender todo lo necesario para triunfar y utilizar las
herramientas que ya tengo y adquirir algunas más. Además que la comunicación es la forma de llegar a las demás personas por diferentes medios y transmitirles un mensaje o un punto de vista. Escogí la Ibero por sus excelentes programas, instalaciones, materias y ambiente. Entre mis hobbies esta estar con mis amigas, ver series de televisión como: Revenge, Grey's Anatomy, Pretty Little Liars, How I Met Your Mother, entre otras y leer. Entre mis libros favoritos se encuentran: Heredaran los ricos, La Reina del Sur y La Ladrona de Libros.
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